Ulrika Sandström lanserade sitt egna klädmärke under Stockholms Modevecka 2003 och har sedan dess släppt ett flertal kollektioner.

När startade du ditt klädmärke?
Jag startade 2003, ett år efter min examen från Beckmans. Jag upplevde att den svenska marknaden saknade omsorgsfullt designade men samtidigt bärbara plagg som dessutom skulle vara prisvärda.

Vad kännetecknar ditt klädmärke?
Varumärket Ulrika Sandström kännetecknas av genomtänkta, unika och feminina plagg med en stark förankring i varje säsongs tema. Kreationerna präglas av lekfullhet, attityd och formkänsla, inte sällan med 80-talsinfluenser. Stilen beskrivs bäst som romantiskt stilren.

Min andra passion i livet är musik, och detta är den återkommande inspirationen för kollektionerna.

Hur ser din bakgrund ut?
Jag har så länge jag kan minnas haft ett stort intresse för mode. Efter att ha studerat kulturvetenskap i Uppsala och där skrivit C-uppsats i modeteori, bestämde jag mig för att göra allvar av mitt intresse och sökte mig till rena modeutbildningar. Efter avslutad utbildning på Beckmans praktiserade jag hos designer Russell Sage i London. Jag var även med och ritade för märket Minimarkets två första säsonger. Det egna märket Ulrika Sandström lanserades under Stockholms Modevecka 2003 med kollektionen “Françoise”, inspirerad av den franska sångerskan Françoise Hardy. Min första kund var Weekday, då de fortfarande förde externa designermärken.

Vad gick du för utbildning?
Jag gick diverse kurser i teckning, målning, sömnad och mönsterkonstruktion innan jag gick ett grundläggande år på Tillskärarakademien, följt av tre år modedesign på Beckmans.

Vad var det mest lärorika och värdefulla som du tog med dig från utbildningen?
Förutom det faktum att man fick omge sig med likasinnade och passionerade människor hela dagarna, så lärde man sig att kommunicera sina designidéer och hitta verktyg för detta ändamål.

Vad har varit det roligaste sedan du drog igång?
Jag fick 2004 möjligheten att resa till Vietnam på en workshop med designers från hela världen. Samma resa inledde jag ett samarbetsprojekt med designern Le Si Hoang i Saigon. Med inspiration av varandras kulturer skapade vi två haute couture kollektioner, som sedan visades på en stor catwalk-visning i Stockholms Stadshus. Vietnam var en fantastisk och oändligt inspirerande upplevelse, särskilt den research jag gjorde på Vietnams minoritetskulturer, deras traditioner och klädedräkter.

Var finner du inspiration när du skapar dina kläder?
Musik är den största inspirationskällan, men även bildkonst, arkitektur och andra kulturer.

Vad jobbar du med i dagsläget? Några nya projekt eller kollektioner?
Jag har just avslutat arbetet med ICONS, ett konstnärligt projekt som syftar till att utforska ett antal musikaliska hjältar vars image är starkt förknippad med deras artistskap.

ICONS är ett samarbete med fotograf Linda Alfvegren, och resultatet är en utställning modefotografier som behandlar ämnen som musik, mode, image, mytbildning och symbolvärde.

I projektet har jag skapat en serie unika kreationer där jag gestaltar artister som PJ Harvey, David Bowie, Stevie Nicks, Kraftwerk m fl. Jag har i arbetet velat fånga essensen av dessa artisters image, och Linda har i sin tur tolkat detta i sina bilder.

Var det något som du tyckte var speciellt svårt när du startade ditt företag?
Mode är en mycket speciell bransch, där saker går väldigt fort. Den största utmaningen var nog att möta deadlines vad gäller produktion och leveranser, där du är beroende av att andra människor håller vad de lovar. Och allt pappersarbete tog lite tid att vänja sig vid!

Har du stött på några motgångar under din karriär?
Produktionen av kollektionerna har alltid varit en svår bit. Många gånger har leverantörer orsakat problem med förseningar och rena produktionsfel. Man lär sig att vara en stenhård förhandlare och att alltid dubbelkolla allt minst tre gånger för att förebygga misstag.

Har du några karriärtips till de som vill bli modedesigners?
Var alltid sann mot dig själv och din vision. Det är ditt unika uttryck som är ditt främsta konkurrensmedel. Det bästa med att vara designer är att se en kollektion växa fram och se alla bitar falla på plats i snitt och färger. Samt att uttrycka sig kreativt i en form där andra kan bära och älska det du skapar. Det är en galen värld, men den är otroligt spännande och utmanande!

 Ni hittar Ulrikas kläder HÄR!