Krista Kretzschmar är smyckesdesigner och guldsmed. Snart kommer hennes nya smyckeskollektion ut, som kommer känneteckna hennes egna stil och där man även kommer att se tydliga 20tals-referenser.

Berätta om din verksamhet – vad gör du?
Jag designar smycken och är guldsmed. Jag har haft eget företag sedan jag blev internationellt diplomerad 2005 och främst arbetat med privata beställningar. Nu på senare år har jag börjat ta fram kollektioner och kommer att lansera mitt varumärke ordentligt efter sommaren.

Vad kännetecknar just dina smycken?
Mina smycken kännetecknas ofta av mycket detaljer men ändå av någon slags enkelhet. Jag använder gärna mycket metall, primärt guld, samt diamanter i olika färger. I min första kollektion som börjar bli en bästsäljare gör jag armband med mycket verklighetstrogna djur, bland annat gör jag hundar, katter och hästar i guld, silver eller brons men jag gör också lite egna varianter med lejon, lokatter, mm.

Snart kommer jag även lansera en för Sverige riktigt lyxig kollektion av armband, halsband och örhängen där man kommer se tydliga 20-talsreferenser mixat med fantasifulla kvinnokroppar med kattansikten eller i sjöjungfrur. Kollektionen kännetecknar verkligen min stil och kreativitet fullt ut.

Hur går det till när du designar dina smycken?
När jag designar mina smycken är det oftast så att jag går ganska länge och tänker ut hur jag vill att det ska se ut och hur jag ska göra det. Det kan hända att jag samlar ihop inspiration i en scrapbook, eller om det är ett kunduppdrag, gör en skiss. Men oftast är allt i mitt huvud tills att jag börja smida metallen och arbeta med materialet.

Det tar olika tid för olika smycken förstås, att ta fram en hel kollektion kan vara en process som pågår i ett år, medan andra saker kan jag ta fram på en eftermiddag. Jag är ju trots allt skolad som traditionell hantverkare så jag tycker att det är viktigt att låta saker ta sin tid och helst av allt vill jag ha lugn och ro omkring mig.

Var finner du din inspiration när du designar?
Jag finner inspiration överallt och särskilt under resor, jag tror de allra flesta kreativa personer mår bra av att byta miljö och möta nya kulturer och människor. Men ibland kan det räcka med ett bläddra igenom något favoritmagasin eller att besöka en konstutställning för att få ny inspiration.

Ser du någon trend bland smycken just nu? Vad ska man bära i sommar?
Jag vet inte om det är en trend, men något jag själv uppskattar är när man är så personlig det bara går med sina smycken. Det handlar om att bära upp smycken på sitt eget sätt. Det är bra att blanda upp det, från extremt tunna kedjor med små stenar till nästa överdrivet stora smycken som bara tar över. Jag själv tillhör nog det som tycker att more is more-trenden borde vara här för att stanna. Mycket färg, mycket metall och många stenar!

Är det något smycke som du är extra stolt över?
Jag är extra stolt över min kommande kollektion som kommer uttrycka mig på alla sätt och vis. Dessutom kommer den vara lite ”osvensk”. Men sen är det alltid roligt när jag får specialbeställningar som verkligen betyder något.

Vad har du för bakgrund?
Jag kommer från en härligt kreativ familj. Mamma driver en egen förskola och pappa är läkare men båda har ett genuint intresse för design, musik, konst och resor. Jag har vuxit upp i ett hem med högt i tak där jag fick utrymme att utveckla min kreativitet. Även längre bak i familjen finns det många kreativa, särskilt på mammas sida där släkten är från Orrefors. Min morfar var en aktad glasgravör där och i min kommande kollektion kommer man tydligt se hur jag hämtat inspiration från några av hans arbeten.

Vad gick du för utbildning?
Jag har gått på en välrenommerad skola i Florens som heter Le Arti Orafe. Utbildningen var på var 4,5 år och det motsvarar väl ungefär utbildningarna på Konstfack. I utbildningen ingick smyckesdesign, gemmologi, teknik, gravyr, stensättning och självklart smide. Efter utbildningen gjorde jag sedan det internationella guldsmedsintyget.

Vad var det mest lärorika och värdefulla som du tog med dig från utbildningen?
Det absolut viktigaste var att jag lärde mig hantverket från grunden, fick en bred utbildning och självförtroendet att verkligen lyssna på mig själv och utvecklas som konstnär och designer.

Vad var det bästa med att studera utomlands?
Att jag fick träffa så mycket olika människor från hela världen som jag kunde bolla mina idéer med och även möta upp på resor. Nu senast när jag och min man var i Tokyo mötte vi upp en gammal studiekompis på middag. Sen var det lärorikt att vara med på utställningar och mässor i andra länder vilket gav mig en bra grund för hur det är att arbeta internationellt.

Hur har Florens påverkat din design och ditt arbete?
Florens har påverkat min design extremt mycket, det är en mycket rik kulturstad och det är omöjligt att inte inspireras av renässanskonsten exempelvis. Sen är italienarna riktiga stilister och deras förmåga att blanda gammalt och nytt inspirerar mig fortfarande.

Det är många som vill komma igång med sin verksamhet men som inte riktigt vet hur. Har du några karriärtips till de som vill bli smyckedesigners? Är det något speciellt man ska tänka på om man själv vill skapa smycken?
Hitta en skola som passar dig och gärna utomlands om du får möjligheten, det kommer ge dig helt andra insikter och inspiration. Sen kan det vara bra att komplettera utbildningen kurser i ekonomi och marknadsföring för det missar de flesta smyckesutbildningar jag känner till.

Vad har varit det roligaste sedan du drog igång din verksamhet?
Att jag får jobba med det jag brinner för och älskar!

Var det något speciellt som du tyckte var svårt när du startade din verksamhet?
Det svåraste i början var det administrativa. Som jag sa innan, det är ett stort problem att de flesta kreativa utbildningar och skolor missar ekonomi, marknadsföring och hur man ska bygga ett företag.

Vad jobbar du med i dagsläget?
Just nu jobbar jag klart min kommande kollektion.

Vad och/eller vem inspirerar dig? Någon förebild?
Min man och dotter inspirerar mig och som förebilder har jag lite olika personer. Bland annat Anna Dello Russo och Carla Sozzani. Men även folk som vågar vara sig själva, älskar exempelvis hur kreativa och egna många vågar vara i Japan, oavsett ålder och stil. Det unika inspirerar mig.

Har du stött på några motgångar under din karriär? Hur tacklar man dessa?
Självfallet har jag stött på motgångar men jag har bara blivit starkare av att tackla dessa. Hemligheten är att våga lita på sig själv, då blir man stark.

Vad gör du om 5 år?
Då bor jag troligtvis i Schweiz med min familj och arbetar med mina smycken och mitt företag. Drömmen är att framgångsrika kvinnor världen över ska bära mina smycken och på så sätt känna sig vackrare och starkare.

Ni hittar Kristas smycken HÄR!

Ulrika Sandström lanserade sitt egna klädmärke under Stockholms Modevecka 2003 och har sedan dess släppt ett flertal kollektioner.

När startade du ditt klädmärke?
Jag startade 2003, ett år efter min examen från Beckmans. Jag upplevde att den svenska marknaden saknade omsorgsfullt designade men samtidigt bärbara plagg som dessutom skulle vara prisvärda.

Vad kännetecknar ditt klädmärke?
Varumärket Ulrika Sandström kännetecknas av genomtänkta, unika och feminina plagg med en stark förankring i varje säsongs tema. Kreationerna präglas av lekfullhet, attityd och formkänsla, inte sällan med 80-talsinfluenser. Stilen beskrivs bäst som romantiskt stilren.

Min andra passion i livet är musik, och detta är den återkommande inspirationen för kollektionerna.

Hur ser din bakgrund ut?
Jag har så länge jag kan minnas haft ett stort intresse för mode. Efter att ha studerat kulturvetenskap i Uppsala och där skrivit C-uppsats i modeteori, bestämde jag mig för att göra allvar av mitt intresse och sökte mig till rena modeutbildningar. Efter avslutad utbildning på Beckmans praktiserade jag hos designer Russell Sage i London. Jag var även med och ritade för märket Minimarkets två första säsonger. Det egna märket Ulrika Sandström lanserades under Stockholms Modevecka 2003 med kollektionen “Françoise”, inspirerad av den franska sångerskan Françoise Hardy. Min första kund var Weekday, då de fortfarande förde externa designermärken.

Vad gick du för utbildning?
Jag gick diverse kurser i teckning, målning, sömnad och mönsterkonstruktion innan jag gick ett grundläggande år på Tillskärarakademien, följt av tre år modedesign på Beckmans.

Vad var det mest lärorika och värdefulla som du tog med dig från utbildningen?
Förutom det faktum att man fick omge sig med likasinnade och passionerade människor hela dagarna, så lärde man sig att kommunicera sina designidéer och hitta verktyg för detta ändamål.

Vad har varit det roligaste sedan du drog igång?
Jag fick 2004 möjligheten att resa till Vietnam på en workshop med designers från hela världen. Samma resa inledde jag ett samarbetsprojekt med designern Le Si Hoang i Saigon. Med inspiration av varandras kulturer skapade vi två haute couture kollektioner, som sedan visades på en stor catwalk-visning i Stockholms Stadshus. Vietnam var en fantastisk och oändligt inspirerande upplevelse, särskilt den research jag gjorde på Vietnams minoritetskulturer, deras traditioner och klädedräkter.

Var finner du inspiration när du skapar dina kläder?
Musik är den största inspirationskällan, men även bildkonst, arkitektur och andra kulturer.

Vad jobbar du med i dagsläget? Några nya projekt eller kollektioner?
Jag har just avslutat arbetet med ICONS, ett konstnärligt projekt som syftar till att utforska ett antal musikaliska hjältar vars image är starkt förknippad med deras artistskap.

ICONS är ett samarbete med fotograf Linda Alfvegren, och resultatet är en utställning modefotografier som behandlar ämnen som musik, mode, image, mytbildning och symbolvärde.

I projektet har jag skapat en serie unika kreationer där jag gestaltar artister som PJ Harvey, David Bowie, Stevie Nicks, Kraftwerk m fl. Jag har i arbetet velat fånga essensen av dessa artisters image, och Linda har i sin tur tolkat detta i sina bilder.

Var det något som du tyckte var speciellt svårt när du startade ditt företag?
Mode är en mycket speciell bransch, där saker går väldigt fort. Den största utmaningen var nog att möta deadlines vad gäller produktion och leveranser, där du är beroende av att andra människor håller vad de lovar. Och allt pappersarbete tog lite tid att vänja sig vid!

Har du stött på några motgångar under din karriär?
Produktionen av kollektionerna har alltid varit en svår bit. Många gånger har leverantörer orsakat problem med förseningar och rena produktionsfel. Man lär sig att vara en stenhård förhandlare och att alltid dubbelkolla allt minst tre gånger för att förebygga misstag.

Har du några karriärtips till de som vill bli modedesigners?
Var alltid sann mot dig själv och din vision. Det är ditt unika uttryck som är ditt främsta konkurrensmedel. Det bästa med att vara designer är att se en kollektion växa fram och se alla bitar falla på plats i snitt och färger. Samt att uttrycka sig kreativt i en form där andra kan bära och älska det du skapar. Det är en galen värld, men den är otroligt spännande och utmanande!

 Ni hittar Ulrikas kläder HÄR!

Joel Urwitz har tillsammans med Victor Press startat skjortmärket Schnayderman’s. Vi ställde ett par frågor till Joel som bland annat gav oss sina tips på vad man ska tänka på när man startar sin egna verksamhet.

Berätta om Schnayderman’s! Vad är det ni erbjuder?
Schnayderman’s är skjortmakare! Skjortorna designas och utvecklas på Stenbocksgatan 1 i Stockholm och är inspirerade av den amerikanska skjorttraditionen fast med en mer europeisk passform. Vi är en sk ”one-stop-shop” för skjortor som man kan få tag på via Schnaydermans.com samt ett fåtal utvalda butiker i Sverige och internationellt.

Hur kommer det sig att du startade ett skjortmärke?  Var det något speciellt som du kände fattades på marknaden vid uppstartstillfället?
Ja. De fanns vissa modemärken som i vissa kollektioner erbjudit något som påminner om vår produkt men vi har helt klart saknat en expert. Det finns en överetablering inom så kallade kostymskjortor men vårt fokus ligger på ”casual skjortor” som går att bära till allt, inte bara till kostym.

Vad kännetecknar en Schnayderman’s-skjorta?
Jag kallar vår stil för ”casually formal”. Skjortorna kan bäras instoppat eller utanför byxorna precis vad som passar kunden bäst. Sedan handlar det mycket om noga utvalda tyger, knappar och dylikt. Skjortorna måste helt enkelt upplevas och är svårt att beskriva rent tekniskt.

Vad gjorde du innan ni startade ert märke?
Jag jobbade som jurist på advokatbyrån Cederquist i Stockholm.

Det är många som vill starta en egen verksamhet men som inte riktigt vet hur. Hur gjorde du och har ni något tips på vägen hur man kan gå tillväga?
Jag tror inte att någon resa är den andra lik. Man måste göra det på ett sätt som passar ens egna möjligheter och hitta en lämplig nivå av risktagande. Lärdomen såhär långt är att vi kommit väldigt långt på vår övertygelse och ambition om att skapa en stark produkt. Mycket annat kommer av bara farten. Är produkten bra och tillför något nytt och skapar en ny känsla så är mycket vunnet. På det sättet finns det inga genvägar. Annars tror vi generellt på en ”naiv” inställning där man inte fokuserar på hur andra gjort utan istället på ”hur skulle vi göra det”.

Var det något speciellt som du tyckte var svårt när ni startade?
Det var svårt att hitta ett produktionsställe som kunde leverera på våra högt ställda förväntningar och samtidigt erbjuda ett pris som var rimligt till våra begränsade kvantiteter.

Hur kom ni fram till namnet Schnayderman’s?
Det kommer från tyskans ”schneider” som betyder skräddare. Min familj har ett ursprung från Tyskland och andra delar av Östeuropa med traditioner i både bältmakarskrået och pälshandlaryrket. Det är den gamla tidens hantverk som vi vill hämta tillbaks fast i en modern kontext.

Vem vill ni ska bära era skjortor?
På vår hemsida skriver vi att våra skjortor ska ”inspire your own personal journey”. Med det menar vi att vi gör skjortor till alla och att vi vill att skjortorna ska förstärka våra kunders personligheter och ambitioner och på sätt och viss hjälpa och förbättra deras individuella resa. Skjortorna ska kunna bäras av dig, din pappa och din farfar. Med det sagt kan vi också konstatera att det varit en strykande åtgång på vårens alla mindre storlekar då många tjejer också visat intresse för våra skjortor, vilket är väldigt kul.

Har ni några tips att dela med er av om vad man ska tänka på när man designar just skjortor?
Att passformen är det absolut viktigaste och mest krävande. Något som vi lagt ned många många timmar på och gör fortfarande små justeringar.

Har ni stött på några motgångar på vägen? I så fall, hur har ni tacklat dessa?
Vi stöter på motgångar och medgångar varje dag. Det är lite av etableringens natur. Motgångar kan vara att vi hittar ett tyg som vi verkligen vill jobba med men det kräver enorma minimikvantiteter för att vi ska komma över det. Något som förhoppningsvis blir ett mindre problem i takt med att vi utvecklas.

Vem inspirerar er? Har ni någon förebild?
Marc Zuckerberg mer än Marc Jacobs haha. Människor som tänker själva och agerar med egen kompass.

Vad har varit er största höjdpunkt sedan du drog igång?
Det är naturligtvis en fantastisk känsla när kunder kommer in i vår butik online eller i vår weekendbutik på Stenbocksgatan 1 och köper en skjorta och bekräftar den dröm och idé man haft från start. Det är svårslaget.

Var kommer våra läsare kunna hitta skjortorna?
I Sverige kan man under våren hitta dem på Stenbocksgatan 1, Schnaydermans.com samt på Snickarbacken 7. Under hösten blir det på betydligt fler ställen vilket känns roligt.

Vad gör Schnayderman’s om 5 – 10 år?
Vår förhoppning är att fortsätta med att skapa en garderob bestående av klassiska hantverksmässiga plagg som man ska kunna komma åt via vår hemsida var än man råkar befinner sig i världen. Vi vill ju fortsätta med våra konstnärssamarbeten och kanske kan man drömma om Schnayderman’s gallery utav detta en dag. Det får framtiden utvisa. Nu är vi hängivna skjortmakare.

Till de som söker jobb/praktik; vad ska man ha med i sitt ansökningsbrev tycker ni för att det ska imponera på er?
Arbetsglädje och flit kommer man ruskigt långt på.

Läs mer om Schnayderman’s HÄR.

Tidigare i februari vann Gretas designers, Josefine Olsson och Hanna Jos Olsson, ”Årets Modeföretagare” på Stockholm Modecenter. Hanna och Josefine startade Greta år 2010 och har återförsäljare i bland annat Sverige, Norge, Singapore och Storbritannien.

Priset går till entreprenörer som, genom sitt ledarskap, är en bra förebild för andra företagare och som är särskilt kreativa samt har mode som inriktning. Motiveringen för Greta löd ”Två svenska tjejer i Kina har lyckats med fantastisk PR för framförallt sina klänningar eftersom kronprinsessan Victoria är en frekvent bärare av just dessa”. Konkurrenter var bland annat Swedish Hasbeens.

”Helt fantastiskt, 2011 var ett stort år för Greta. Priset betyder oerhört mycket för oss, och känns som en inspirerande start på 2012” säger grundarna själva.

Det företag som utses till Årets Modeföretagare blir även nominerad till Årets Företagare i Sverige. Detta pris ges i slutet av året. Stora namn som Lotta Ahlvar, Douglas Roos, Emma Wiklund och Jennie Birgmark finns med i juryn.

”Årets Modeföretagare” är instiftat av Företagarna, Stockholm Modecenter och Plaza Kvinna.

Vill du läsa fler framgångshistorier kan du göra det på SEB HÄR!

Varje vecka lyfter vi fram er där ute som har startat eget eller som är på gång. Mitt i Stockholm har Josefine sin betonggruva där hon skapar sina betongmöbler. Dessa säljer hon sedan på sin blogg.

Vad är Betonggruvan?
Mitt företag där jag tillverkar, samlar och säljer betongbord och annan inredning jag tycker om. Som ett tivoli för inredning.

Hur började idén med att skapa möbler av betong?
Jag gjorde ett soffbord i betong till mig själv. En kompis och mina syskon såg det och ville också ha. Jag testade att lägga ut en annons på Blocket. Det gav bra respons. Sedan dess har det rullat på och det ena har lett till det andra. För att kunna visa mina bord skapade jag en blogg. Att blogga och fota var kul så jag fortsatte vilket gjorde att Betonggruvan växte. Till slut fick jag hyra källaren i mitt hus och idag tar jag hissen till jobbet. För att kunna leva på det här behövde jag fler produkter. Därför åkte jag till Kina och scoutade upp fantastiska industrilampor och vackra gamla träpallar som jag nu säljer i Betonggruvan.

Har du några kunskaper om detta sedan innan eller var det något helt nytt för dig? I så fall, Vad behövde man kunna sedan innan?
Det första bordet jag gjorde var till mig själv. Sedan dess har jag testat mig fram och inte varit rädd för att fråga. Jag har alltid hållit på att bygga och renovera men för att sälja måste det ju vara kvalitet.

Det är många som vill komma igång med sin verksamhet men som inte riktigt vet hur. Hur gjorde du och har du några tips på vad man ska tänka på?
Regel ett lyssna på dig själv. Det finns inte bara ett sätt att driva företag på. Det viktiga är att hitta ett sätt som passar en själv. Fråga om hjälp och lyssna på råd men gör det du tror på. Jag har fått så mycket bra råd längs vägen men om de inte passar för mig som person är de värdelösa. Jag bestämde mig från början att göra detta för att må bra av det och att våga lita på min magkänsla. Mig passar det att ta en sak i taget och bygga långsamt men spontant.

Vad har du för bakgrund?
Jag har bland annat gått på Stockholms Tillskärarakademi, konstskola, pluggat ekonomi och jobbat sju år på H&M. Där började jag som inköpsassistent och har jobbat som Business Controller och senast som projektledare.

Hur vågar man ta steget att sluta på sitt jobb för att helt satsa på sin egna verksamhet?
Under många år tänkte jag mer på vad som var strategiskt bra för karriären istället för att må bra just nu. Till slut kändes det som att jag skulle sprängas om jag inte sa upp mig. En viktig sak är nog att tänka att beslutet inte är definitivt. Det går ju alltid att ändra sig och söka ett jobb imorgon.

Var finner du inspiration till dina möbler?
Läsa böcker och vara på byggvaruhus.

Vad är din vision med Betonggruvan?
Jag hoppas på att kunna bygga vidare precis som jag gjort från början. En sak i taget och i små steg. Det behöver inte bara handla om inredning mer om en stil och en känsla som jag gillar. Snart kommer det kanske kepsar eller blommor till Betonggruvan. Vi får se vad som känns bra. Är det någon som har ett förslag?

Vad jobbar du med just nu?
Just nu håller jag på med en vårsymfoni med satsbord i glas och lampor i fina färger. Samtidigt planerar jag nästa resa till Kina. Den här gången blir det större än tidigare.

Vilken produkt säljer bäst?
Soffbord i Betong med hyllplan i trådglas säljer bra vilket är väldigt roligt eftersom det är som ett samarbete med mina bloggläsare. Det kom till genom att många frågade om hyllplan av betong. Jag tänkte att det skulle se ut som ett rymdskepp och jobbade fram ett bord med hyllplan i trådglas. Jag är helnöjd med bordet och tacksam för alla frågor som gjort att det blivit till.

Vad har varit det roligaste sedan du drog igång?
Att se mina produkter hemma hos folk och höra att de är nöjda. En kille sa att han vaknade på natten och ville gå upp och klappa på sitt betongbord.

Hur ser en vanlig dag ut?
Finns inte och det är fantastiskt. Vissa dagar blandar jag betong tills jag är helsvettig.

Vissa dagar bloggar jag i pyjamas hela dagen. När jag är med smeden äter vi lunch vid niotiden och när det är högtryck i Betonggruvan står jag där nere och fejar in på nätterna.

Har du stött på några motgångar på vägen?
Flera. Varje gång tror jag att det är hela världen. Men det löser sig ju alltid till slut. En dag stod jag i Shanghai med packade lådor och väntade på fraktbolaget. När de inte dök upp visade det sig att de saknade exporttillstånd. Två dagar senare skulle jag åka hem. Jag drog i alla trådar jag kunde komma på. Till slut löste det sig.

Vad och vem inspirerar dig? Någon förebild?
Alla som tänker själva och agerar på det.

Vad gör du om 5 -10 år?
Jag vet inte och det känns spännande och bra.

Vad gör du när du är ledig?
Då sportar jag i naturen. Att gå igenom internet allt för långa timmar får jag nog räkna som jobb.

Du hittar Josefines betonggruva HÄR.
Vill du bli intervjuad eller känner du någon som borde bli uppmärksammad? Hör av dig till intervju@fashionnetworks.se med en motivering du också.

Malin Andrén har grundat klädmärket By Malina.

Hur kommer det sig att du startade ditt klädmärke By Malina? Var det något som du kände fattades på marknaden vid uppstartstillfället?
Ja lite så, men jag har alltid velat starta något eget, jag snubblade över en fantastisk tygleverantör och kände direkt att detta ska bli mönstrade långklänningar och det var det jag började med också! Sen att det är dåligt med snygga aftonklänningar och maxiklänningar till vettiga priser var ju bara ett plus!

Hur går man egentligen tillväga för att göra sin dröm till verklighet?
Jag brukar säga att man inte ska fundera så mycket på att allt så gå si och så och bli så bra. Kör bara på och kör igång, det mesta brukar komma naturligt när du vill något tillräckligt mycket. Jag hittade en producent jag gillade att jobba med och som förstod vad jag ville ha för resultat, produktion är svårt men det underlättar att jobba med specialister inom just ditt område.

Vad har varit det roligaste sedan du drog igång?
Jag tycker det roligaste är när tjejer har på sig mina klänningar. Jag blir nästan generad varje gång, men innerst inne tycker jag det är så otroligt kul.

Vad har du för bakgrund?
Jag bodde i Hong Kong i 4 år och jobbade med produktion, händelserika & lärorika år men oerhört tufft. Jag var bara 23 år när jag flyttade dit och reste själv hejvilt i Kina. Ibland känns det som om jag var tuffare då än nu när jag inte visste hur farligt det verkligen kan vara.

Var finner du inspiration när du skapar dina kläder?
Genom att resa mycket så fort jag har råd och tid, men även tidningar. Jag skäms över alla pengar jag spenderar på tidningar varje månad, det är inte klokt!

När du designar kläder, skapar du kläder som du själv skulle vilja bära, eller skapar du det som du tror andra tycker om?
Nej jag utgår nästan alltid från mig själv, sen får man ju kompromissa på vissa delar av plaggen. Jag kanske vill ha en kortare kjol eller en längre arm än vad slutkunden vill, och det är ju de som ska vara nöjda!

Är det något plagg i den kommande kollektion som du är extra stolt över?
Jag har längtat tills den här Sommarkollektionen kommer i butik, de är så fina mönster. Förutom lånklänningarna så är jag väldigt stolt över alla day/night/beachplaggen som kommer i matt siden, som shorts, playsuits och heels.

Var det något som du tyckte var speciellt svårt när du startade By Malina?
Jag kanske var lite naiv och skickade klänningar hit och dit till folk, det var svårt att inte få respons, många är bortskämda med att få plagg och bryr sig inte ens om att höra av sig, så det har jag slutat med! Sen är den ekonomiska delen svåååår, det är jag dålig på så jag lämnar bort allt sånt till de som kan!

Dina klänningar säljs i butiker runt om i världen. Har du några tips till de som vill starta upp en egen verksamhet på hur man kan gå tillväga för att skapa ett framgångsrikt företag?
Jag tror att man ska dra i alla trådar, inte vara rädd. Det kan inte bli värre än att man får ett nej! Sen tycker jag att modemässor utomlands är ett perfekt sätt att komma ut och synas, i början mest för att folk ska lägga ditt namn på minnet, det blir ringar på vattnet ganska snabbt om man ligger i.

När känner du själv att du har lyckats?
Ahhh… Vet inte, svårt att säga, kanske vet fler än vad jag tror vad By Malina är! Jag gillar att ha små delmål under tiden, när jag har nått ett så går jag vidare, det blir liksom lyckat då!

By Malina har blivit ett välkänt märke! Finns det någon speciell person du skulle vilja ha som kund?
Jag vet inte, men någon cool skådis eller artist som Rihanna, Scarlett Johanssen eller Blake Lively.

Vad blir ditt nästa inköp?
Det blir en klocka… Jag sparar och sparar!

Vilket är ditt bästa style-tips?
Jag älskar inne jackor, har 100-tals. Om du har en tråkdag är det lätt att sätta på dig en snygg jacka för att piffa upp. Annars funkar ju alltid klackar för att i alla fall känna sig lite mer stylad.

Vad är det bästa med att vara egenföretagare?
Friheten att jag kan bestämma mitt dygn själv och hur jag jobbar, det är inte lika populärt av min pojkvän men jag tycker det är skönt.

Vad jobbar du med i dagsläget? Några nya projekt?
Nu är det Höst / Vinter 2012 som är på G, införsäljningen börjar i februari, där har vi utökat med kavajer, kappor och skor. Ska bli superkul att få feedback! Jag har också designat en sidenscarf till Rädda Barnen. Den kommer också nu i början av februari så den måste ni köpa. Jag gillar att göra projekt med välgörande ändamål.

Har du några råd till de som vill jobba/praktisera hos en modedesigner om vad de borde ha med i deras ansökningsbrev?
Jag har praktikanter med jämna mellanrum. Nu har jag en toppentjej, Frida! Jag tycker att man ska genuint mena att man är intresserad av mode och av märket du söker till, sen i mitt fall är det ju ett plus om man kan sy! Vi gör mycket justeringar på klänningarna dagligen!

Vad gör By Malina om 5 år?
Jag skulle vilja öppna en egen By Malina butik… men det är mycket jobb och en stor apparat men jag drömmer om det ibland! Sen förhoppningsvis har vi gjort massa spännande samarbeten och projekt och klätt ännu fler tjejer med fina klänningar!

Camilla Randehed är en av grundarna bakom skomärket Fashion by C.

Vad är Fashion by C?
Fashion by C är ett svenskt skomärke som designar trendiga skor i hög kvalité till ett mellanpris.

Hur kom ni på idén om att ni skulle starta ett skomärke?
Jag har alltid älskat mode och varit svag för skor. Sedan kände vi att det inte finns något riktigt svenskt skomärke.

Vad var er vision när ni startade?
Att sälja trendiga skor till ett bra pris utan att behöva göra skorna i syntet. Vi jobbar bara med läder och mocka. Till våren kommer man även hitta virkade skor och skor i tyg bland vårt sortiment. Det viktigaste är att fötterna andas vilket det både gör i läder och tyg.

Hur var samarbetet med Josefin Crafoord och Michaela Forni?
Vi fick tag på de via en pr-byrå. Tillsammans kom vi överens om kollektionens storlek och typ av modeller men de fick ganska fria händer med att sätta sin touch på produkterna. Det var otroligt kul och lärorikt att jobba med båda två. Det började med att de kom in med skisser, sedan tog vi fram provskor, sålde in kollektionerna, plåtade imagebilder och lanserade kollektionerna med releasefest.

Har ni fler samarbeten på ingång som du kan berätta om?
Vi kommer inte att ha några gästsamarbeten den kommande tiden utan har helt valt att satsa på vår egna design. Dock kan jag avslöja att vår SS12 kollektion är Ibiza-inspirerad och att flera av modellerna är i virkat vilket man inte har sett så mycket av ännu.

Var fann ni er inspiration när ni skapade er egendesignade kollektion?
Vi söker inpiration dagligen och sedan sammanställer vi mindboards. Vi reser en hel del i jobbet och resorna ger verkligen inspiration. På mindboardsen sätter man en eller flera huvudtrender som kollektionen ska hålla sig till och så designar man utifrån det.

Var det något som var speciellt svårt när ni släppte kollektionen? Har ni något tips på vad man ska tänka på?
Av erfarenhet kan jag säga att det svåraste jobbet är att jobba med fabriker. Det är så mycket som kan gå fel och kommunikationen är a och o. Dessutom är det viktigt att ha avtal på allt.

Var noga med att få allt skriftligt och tänk igenom varje situation som skulle kunna hända om det skulle gå riktigt fel.

Vad har varit det roligaste sedan ni drog igång?
Det roligaste är när ens design uppmärksammas i press & TV och när man ser sin design i olika modetidningar etc. Sedan är det även obeskrivligt kul när man ser folk som bär ens design på stan!

Vad har ni för bakgrund?
Magnus har drivit eget skejtmärke sedan tidigare och Camilla läste samhälle-företag på gymnasiet. Annars är det bara ett stort intresse och hårt arbete som gjort att vi kan jobba med vårt egna märke.

Det är många som vill starta en egen verksamhet men som inte riktigt vet hur. Hur gjorde ni och har ni något tips på vägen hur man kan gå tillväga?
Undersök marknaden innan. Jag besökte fabriker i Indien innan vi startade och var ute mycket på olika mässor och nätverkade några månader innan. Att ha bra grundkunskap är en fördel men sedan tycker jag inte att man ska tänka så himla mycket utan bara köra. Så länge man är driven, beredd att jobba hårt och tror på sin idé är det bara att köra. Man lär sig allt längst vägen.

Vilka skor säljer mest? Vilken är din personliga favorit?
Det är så olika när det gäller webben eller butiker. Butikerna köper in mycket av de udda högklackade skorna medan vi på webben säljer bäst av platta skor såsom ballerinor. Jag har nya favoriter hela tiden men just nu gillar jag skorna rivetboot bäst. De är utan tvekan bästsäljarna från senaste kollektionen. Efter att Amanda Fondell hade på sig dem i idolfinalen fick folk upp ögonen för just den modellen.

Vad är det bästa med att vara egenföretagare?
Att man får skapa något eget. Man är sin egna chef. Samtidigt måste man alltid vara tillgänglig och det är en själv som sätter gränserna för hur långt man kan gå.

Vad är ni mest stolta över hittills?
All uppmärksamhet som man fått för sin design. Dessutom har vi börjat sälja en del utomlands via webben utan att ha aktivt marknadsfört produkterna där. I samband med att efterfrågan utomlands ökade, översatte vi vår webbshop till engelska.

Har ni stött på några motgångar på vägen? I så fall, hur tacklar man dessa?
Man stöter på motgångar hela tiden men det gäller att ta lärdom av dem och inte göra om samma misstag hela tiden. Att driva företag handlar om att vara en problemlösare och att tänka kreativt.

Vad jobbar ni med för tillfället?
Just nu håller vi att förbereda oss inför försäljningsperioden som drar igång i början av februari. En rolig men väldigt intensiv period. Dessutom har jag börjat skissa på SS13 kollektionen.

Har du någon förebild?
Jag har många olika förebilder men en stor förebild är Filippa Knutsson. Jag är otroligt imponerad och inspirerad av det som hon skapat.

Vad gör ni om 5 – 10 år?
Om 5 år har vi expanderat utomlands och finns i butiker i flera olika länder i Europa. Vi säljer redan våra produkter runt om i Europa men via webb. Inom 10 år är målet att finnas på den amerikanska marknaden.

Fashion by C hittar du här.

Chanel news: Behind the scene med Karl Lagerfeld

Ulrika Lundgren vann priset Årets Accessoardesigner igår på Elle-galan. Motiveringen löd: ”En världsomspännande framgångssaga förpackad i rock’n’roll och bohemisk lyx. Dyrbart hantverk som växt från signaturväskor till en fullskalig modekollektion.”. Entreprenörsbloggen fick en intervju med vinnaren.

Grattis, du vann Årets accessoardesigner! Hur känns det?
Det känns jättekul! Vi har precis vunnit ett pris i Tyskland också för ”Best Brand of the year” och det känns nu extra speciellt att få detta fina pris här hemma i Sverige.

Vad betyder det för dig att få det här priset?
Det betyder ju ett erkännande utav det jag har startat, och det känns verkligen speciellt.

Är det några fler höjdpunkter i din karriär som du känner dig extra stolt över?
Ja, vi visar Rika i Paris två gånger om året, och sen har vi även Rika magazine, så det är såklart något jag är stolt över. Nu har vi även haft två fester i samarbete med Chanel och det är väldigt roligt! När man ser alla bilder efteråt med alla dessa gäster känns det verkligen ”Wow!”. Jag tycker det är enormt att lilla Rika har lyckats få till en sådan stor fest under modeveckan med Chanel. Att Chanel tror på mig och tycker att vårt samarbete funkar, är något som jag är väldigt stolt över att jag har lyckats med.

När och hur startade du Rika?
Jag jobbade som stylist och startade Rika vid sidan om för cirka 8 år sedan. Jag började smått med väskor och sedan utvecklades det mer och mer. Rika är mycket rock’n’roll med inspiration från dans och musik, så jag sökte en symbol som skulle passa bra. Jag började leta och fastnade vid en stjärna, och den har vi stannat kvar vid.

Designar du åt någon speciell? Hur är ”hon”?
När jag designar är det oftast sådant jag själv vill bära. Jag tror att jag kan dela min stil med många tjejer. Jag inspireras av storstäder och mycket av tjejer i Paris.

Tjejen jag designar för är en tjej som är trygg i sig själv och som vet sin egna stil. De behöver inte bära en ”status” väska, bara för att känna sig trygga. Snarare blir väskan cool för tjejerna är den de är. Jag vet vem jag är och hur min stil är, och det tror jag att tjejerna som bär väskorna också vet.

Hur går du tillväga för att ta en idé till verklighet?
Jag har gått konstskola i Amsterdam, men har ingen stor designerbakgrund sedan innan. Jag tror att när man får en idé, så det är bara att köra. Mitt motto är ”just do it”. Du behöver inte ett stort koncept eller några stora finansiärer i bakgrunden, utan tror du på din idé ska du starta den med en gång. Annars kanske du stå där året senare och så har någon annan tagit din idé till verklighet. Det är just detta som är min styrka, att kommer jag på en idé så gör jag den direkt. Du kan börja enkelt och försiktigt, bara du startar.

Var finner du din inspiration?
Jag får inspiration av folk runt omkring mig. Jag gillar tjejer som tror på sig själva och som är trygga i sin stil. Det är nog därför jag tycker så mycket om Paris-tjejer. De har en enkel look, med ett lite nonchalant hår, där det inte ser ut som de har stylat sig men egentligen är de väldigt medvetna. Jag inspireras även av den klassiska looken men med en ”edge” på det.

Vad ska man ha med i sitt ansökningsbrev tycker du för att den ska imponera?
Åh, det är så svårt att få sådana brev. Jag tycker nästan att man måste få en chans att möta personen ifråga. Men det som är viktigt är att man berättar om sin egna vision och att man även är medveten om att man måste jobba hårt. Många berättar för mig att de vill bli designer, men det är viktigt att inse att man inte kan bli det över en natt, utan man måste vara beredd på att vilja lära sig ”allt” och att jobba hårt.

Har du några karriärtips?
Jag tycker att om du har en vision, ska du hålla fast vid den. Det är absolut bra att få tips och sådant av andra, men håll fast vid din första känsla och den idén du hade, för den är oftast bäst.

Har du gjort några misstag? I så fall, hur tacklar man dessa?
Jag har inte gjort några extrema misstag än, för jag har varit ganska försiktig och tagit ett steg i taget. Man lär sig något olika för varje misstag, men för att undvika dem är mitt tips att vara försiktig. Du behöver inte göra några extrema ekonomiska utsvängningar, det går att börja litet och sedan växa. Man investerar otroligt mycket tid, så då tycker jag att det är klokt att ta det försiktigt istället.

Vad gör du om 5 – 10 år?
Då ligger jag på en sandstrand i Miami med min barn! Nä då, men jag hoppas såklart att konceptet Rika fortsätter. Jag tänker inte så mycket på vad som ska hända om 10 år, utan är mer i ”nu:et” och funderar snarare på vad som ska hända den närmaste framtiden. Mitt nästa steg är att etablera Rika i London.

Du jobbar som Production Associate på The Row, kan du berätta om hur dina dagar ser ut? Vad är dina arbetsuppgifter och ditt ansvarsområde?
Det ser verkligen olika ut från dag till dag vilket är en av de anledningar till varför jag älskar mitt jobb. Jag ansvarar för produktionen av vår ready-to-wear kollektion vilket innebär att jag bland annat köper in tyger, läder, knappar, dragkedjor, foder som jag sedan distribuerar ut till våra fabriker i Garment Center på Manhattan, Los Angeles och Italien. Eftersom vi tillverkar ca 90 procent av våra kollektioner på Manhattan har jag möjligheten att besöka våra fabriker minst tre gånger i veckan och kan på så sett hela tiden ha kontroll över tillverkningen och se till att vi håller vår höga kvalité. Jag ansvarar även för all förhandling med våra fabriker och leverantörer gällande exempelvis pris och leveranstid samt prissätter kollektionerna tillsammans med vår säljavdelning. Jag jobbar också med produktionen av våra handväskor som vi tillverkar i Italien.

Hur inledde du din karriär?
Efter min examen från Parsons praktiserade jag heltid hos designern Brian Reyes medan jag sökte jobb på kvällarna och efter en månads praktik erbjöd produktionschefen på Brian Reyes mig jobbet som Production Assistant. Åtta månader senare blev jag kontaktad av en rekryterare via LinkedIn.com som frågade om jag var intresserad av att jobba för The Row och deras produktionsavdelning. Efter två intervjuer med en av The Row’s grundare Ashley Olsen blev jag erbjuden tjänsten Production Associate och bestämde mig för att The Row var ett steg i rätt riktning för min karriär då jag skulle få mer ansvar och få jobba för ett ungt och växande företag.

Hur gör man för att få jobb på ett stort modehus?
Ingen nyhet kanske men man måste slita hårt och inte ge upp. Om målet är att jobba för ett stort modehus bör man vara beredd på att börja längst ned och jobba sig uppåt. Jag valde att praktisera samtidigt som jag gick på Parsons på bland annat Alexander Wang och WGSN.com och fick på så sett värdefulla erfarenheter och kunskaper inom modebranschen men också kontakter som sedan hjälpt mig komma dit jag är idag. Så försök ta vara på alla kontakter du kan. Och om det är något jag har lärt mig efter fyra år i USA så är det man måste våga ta för sig och marknadsföra sig själv.

Det är många som vill komma igång med sin karriär men inte vet riktigt hur, hur tycker du att man ska gå tillväga?
Att sätta upp ett mål är alltid bra men det betyder inte att det måste vara bindande. Testa dig fram och känn efter vad du tycker roligt och inspirerande. Jag flyttade t.ex. till New York för att studera mode och marknadsföring men insåg efter min PR-praktik på Alexander Wang att jag hellre ville jobba inom produktion. Så jag frågade ifall jag kunde få komma tillbaka och praktisera för deras produktionsavdelning istället vilket ledde till sju månaders ovärderlig praktik och ett steg närmare mitt mål.

Finns det möjlighet till att få praktisera på the Row?
Absolut, men då vi tar emot både nationella och internationella praktikanter är konkurrensen väldigt hög. Vi har ett minimumkrav på tre månader/tre dagar i veckan och anställer två-tre praktikanter per avdelning. Eftersom vi fortfarande är ett relativt litet företag får man som praktikant möjlighet att hjälpa alla våra olika avdelningar och får på så vis en bra inblick  i hur ett modeföretag fungerar.

Hur ska en ansökan se ut, vad skulle imponera på dig eller dina chefer?
Försök att anpassa din ansökan efter det jobb och företag du söker till, dvs. både layouten, formateringen och innehållet. Samma gäller också din portfolio. Ta till exempel bara med de erfarenheter som är relevanta för det jobb du söker och fatta dig kort så att man enkelt får en överblick. Ditt CV bör helst bara vara en sida och istället för att bifoga ett personligt brev skriv hellre kortfattat om varför du söker tjänsten och om dina professionella egenskaper i e-mailet till personen du kontaktar. Se till att vara ordentligt påläst om företaget innan du kommer på intervju.

Apropå dina chefer, hur ofta träffar du Mary-Kate och Ashley?
Det varierar; två till tre gånger i veckan. Men under förberedelserna inför Fashion Week så träffar jag dem varje dag. De är väldigt engagerade och är involverade i alla steg från val av inspiration, silhuetter, tyger, passform, konstruktion, styling till säljmöten, marknadsföring, budget osv. Då de nästan köper hela kollektionen till sig själva varje säsong kan de också kontrollera att de kläder vi tillverkar håller kvalitén och att jag gör mitt jobb. Det är otroligt kul att få jobba för två unga, bra chefer som jobbar extremt hårt och som lyssnar, inspirerar och motiverar sina anställda.

Har du några framgångsknep att dela med dig av?
Som min chef alltid säger: var proaktiv. Lös problemen innan de uppstår. Försök att alltid tänka steget längre och gör mer än vad som förväntas av dig. Se till att vara förberedd och våga tala för dig. Var professionell, lojal och ödmjuk.

Har du haft några motgångar på vägen?
Ja absolut. Allt från att bli uppsagd från en praktikplats via telefon till att bli nekad jobb. Men jag tror de motgångar jag haft bara gjort att jag kämpat mer och velat bli bättre. Nu i efterhand är jag bara glad att de andra jobben aldrig blev av eftersom det ledde mig till The Row.

Vad är du mest stolt över?
Att jag tillverkar kläder för ett märke som är det näst bäst säljande high-end märket på Barneys, men framförallt att jag lyckats komma dit jag är idag. Jag har ett jobb som jag älskar och bor i världens bästa stad.

Var är du någonstans och vad gör du just nu?
Det är söndag och jag sitter och äter frukost i min lägenhet i SoHo.

Vad blir ditt nästa inköp?
Troligtvis en beige trenchcoat i linne och siden från vår Spring 2012 kollektion. Och ett par vintage LL Bean boots.

Vad jobbar du med för tillfället?
Eftersom vi producerar fyra kollektioner per år – Spring, Pre-Fall, Fall och Resort, jobbar jag alltid med tre, ibland fyra kollektioner samtidigt. Just nu håller jag på att slutföra produktionen och kvalitetskontrollen av vår Resort 2012-kollektion samtidigt som jag påbörjat inköpen av vår Spring 2012 och förhandlingarna och prissättningen av vår Pre-Fall 2012-kollektion.

Vad och vem inspirerar dig? Någon förebild?
Mina hårt arbetande vänner och kollegor.

Hur ser framtiden ut för dig?
Svår fråga men jag tror nog att jag kommer bli kvar i New York i några år till och hoppas att jag fortfarande jobbar inom mode och produktion.

Vad gör du när du är ledig?
Eftersom jag bara har tio semesterdagar per år och ofta jobbar långa dagar och helger så försöker jag verkligen ta vara på all ledig tid jag har. Det blir mycket middagar ute med kompisar, promenader i Central Park, konserter, gymmet och shopping. När jag väl har semester åker jag hem till Stockholm för att umgås med familj och vänner.

The Row säljs på Nathalie Schuterman i Stockholm, NET-A-PORTER.com och THEROW.com